Philippe Hiquily

Œuvres

Philippe Hiquily
La Traviata, 1991
Bronze patiné
75,5 x 110 x 25 cm
Signé et numéroté d’une édition à 8 exemplaires +2EA +2HC
Fondeur Bocquel

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Philippe Hiquily
Gertrude, 1992
Bronze patiné avec œuf d’autruche
110 x 38 x 25 cm
Signé et numéroté
Fondeur Bocquel

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Philippe Hiquily
La Fente, 1990
Bronze patiné
123 x 48 x 22 cm
Signé et numéroté
Fondeur Bocquel

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Philippe Hiquily
L'aurore, 1987
Bronze patiné
79 x 41 x 18 cm
Signé et numéroté 7/8
Fondeur Bocquel

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Philippe Hiquily
Mademoiselle O, vers 1987
Bronze patiné
73 x 24 x 27 cm
Signé et numéroté 8/8
Fondeur Bocquel

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Philippe Hiquily
L’araignée (Belinda), 1993
Bronze patiné
90 x 57 x 17 cm
Signé et numéroté 1/8
Fondeur Bocquel

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Philippe Hiquily
La tapeuse, 1992
Bronze patiné
57 x 35 x 23 cm
Signé et numéroté EA 3/4
Fondeur Bocquel

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Philippe Hiquily
Très Grande femme au masque, 1992
Bronze patiné
230 x 100 x 20 cm
Signé et numéroté 2/8
Fondeur Bocquel

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Philippe Hiquily
L'évènement, 2003
Bronze patiné
71 x 44 x 23 cm
Signé et numéroté
Fondeur Bocquel

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Philippe Hiquily
Les cuissardes, 2003
Bronze patiné
91 x 47x 21 cm
Signé et numéroté 4/8
Fondeur Bocquel

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Philippe Hiquily
La Gifle, 1991
Bronze patiné
85x48x21 cm
Signé et numéroté d’une édition à 8 exempl.
+ 2 EA + 2 HC
Fonderie Bocquel

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Philippe Hiquily
La Youp la Boum
Bronze patiné
Hauteur : 114 cm
Signé et numéroté
Fondeur Bocquel

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Philippe Hiquily
Grande MIMI Patte en l’air, 1987
Bronze patiné
196 x 125 x 30 cm
Signé et numéroté
Fondeur Bocquel

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Philippe Hiquily
L’impudique, 1992
Bronze patiné
60 x 35 x 15 cm
Signé et numéroté 8/8
Fondeur Bocquel

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Philippe Hiquily
La banquière, 1989
Bronze patiné et coffre-fort
187 x 104 x 67 cm
Signé et numéroté d’une édition à 8 exemplaires + 1EA +3HC
Fondeur Bocquel

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Philippe Hiquily
Lampadaire, 2003
Résine composite dorée
195 x 65 x 30 cm
Signé

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Philippe Hiquily
Miroir « aux nénettes », 2003
Résine composite dorée
137 x 71 x 14 cm

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Philippe Hiquily
La Sévillane (Femme Lune), 2006
Acier corten
180 x 64 x 52 cm
Signé et numéroté sur 8+ 4 E.A.
Fondeur Bocquel

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Philippe Hiquily
Lolita Square, 2006
Acier corten
256 x 130 x 90 cm
Signé et numéroté d'une édition de 8 exemplaires + 4 EA
Fondeur Bocquel

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Biographie

Sculpteur du métal depuis les années 50, Philippe Hiquily se situe en marge des avant-gardes et à l'abri des mouvements et tendances artistiques car il invente une œuvre essentialiste à travers le métal direct, pour y graver un "érotisme en mouvement" qui explore les liens intemporelles entre l'homme et la femme et leur angoissante alterité.

Sculpteur du métal depuis les années 50, Philippe Hiquily est né en 1925 à Paris. Il s’engage dans l’armée en 1944 et part pour l’Indochine où il restera de 1945 à 1947, il se passionne pour le temple d’Angkor et les fontaines mobiles en bambou des montagnes du Laos. En 1948, il entre aux Beaux-Arts de Paris en même temps que César, Guinot et Féraud. Il s’intéresse à l’Art Primitif et fréquente plus le Musée de l’Homme que le Louvre. Il ressort des Beaux-Arts en 1953 avec un Prix de sculpture pour un fer intitulé Neptune. Il fréquente aussi l’atelier de Germaine Richier et celui de Tinguely. En marge des avant-gardes, à l'abri des mouvements et tendances artistiques, la sculpture de Philippe Hiquily est l'expression d'un artiste profondément singulier. Il invente une oeuvre essentialiste à travers le métal direct, pour y graver un "érotisme en mouvement" qui explore les liens intemporelles entre l'homme et la femme et leur angoissante alterité. Ainsi, le sculpteur expose pour la première fois en 1955 à la Galerie Palmes. Il reçoit le Prix de la critique à la Biennale de Paris en 1959 et expose la même année à New York à la Galerie Contemporaries. À ce moment là, il encontre les éminentes personnalités du monde de l’art parmi lesquelles, Leo Castelli, Rauschenberg, Varèse, Rosenquist, Nogushi, Marcel Duchamp, Max Ernst et Man Ray. En 1962, Hiquily remplace la tôle par le laiton et invente le "Kraftformer" qui permet de bomber la tôle et d'en restreindre les bords, il réalise ainsi des mobiliers en fer et aluminium. En 1972, il rencontre Louise de Vilmorin qui lui passe commande de deux tables basses pour André Malraux.
En 1975, Hiquily commence une intense période de production de meubles-sculptures.
Il réalise des sculptures mobiles propulsées par moteur électrique et des fontaines mobiles en 1980, qui seront présentées à la F.I.A.C. par la Galerie Fabien Boulakia en 1984. En 2005, à l’occasion de la publication de “Hiquily, bronzes et mobilier “ par Pierre Cabanne, aux Editions de la Différence,

Patrice Trigano présente une série de bronzes réalisés dans les années 70/80, et la Galerie Yves Gastou montre pour la première fois une vingtaine de pièces de mobilier réalisées dans les années 60/70. L’hôtel LUTETIA, fidèle à sa tradition d’accueil d’artistes et de sculpteurs, présente depuis 1998, une dizaine de sculptures d’Hiquily, que l’on découvre au grès de ses salons.
À ce moment là, il encontre les éminentes personnalités du monde de l’art parmi lesquelles, Leo Castelli, Rauschenberg, Varèse, Rosenquist, Nogushi, Marcel Duchamp, Max Ernst et Man Ray. En 1962, Hiquily remplace la tôle par le laiton et invente le "Kraftformer" qui permet de bomber la tôle et d'en restreindre les bords, il réalise ainsi des mobiliers en fer et aluminium. En 1972, il rencontre Louise de Vilmorin qui lui passe commande de deux tables basses pour André Malraux.
En 1975, Hiquily commence une intense période de production de meubles-sculptures.
Il réalise des sculptures mobiles propulsées par moteur électrique et des fontaines mobiles en 1980, qui seront présentées à la F.I.A.C. par la Galerie Fabien Boulakia en 1984. En 2005, à l’occasion de la publication de “Hiquily, bronzes et mobilier “ par Pierre Cabanne, aux Editions de la Différence, Patrice Trigano présente une série de bronzes réalisés dans les années 70/80, et la Galerie Yves Gastou montre pour la première fois une vingtaine de pièces de mobilier réalisées dans les années 60/70. L’hôtel LUTETIA, fidèle à sa tradition d’accueil d’artistes et de sculpteurs, présente depuis 1998, une dizaine de sculptures d’Hiquily, que l’on découvre au grès de ses salons.

Collections publiques

Musée national d’art moderne, Paris; Fond National d’Art Contemporain, La Défense; The Salomon R.Guggenheim Museum, New York; The Museum of Modern Art, New York ; Musée d’Art et d’Industrie, Saint-Etienne ; Musée d’Art Contemporain, Montréal ; Hirshhorn Museum, Washington, ; Musée d’Art Contemporain, La Havane ; Laurence Marcus Museum, Texas; Centre Georges Pompidou, Paris