Œuvres

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Ossip Zadkine
Adolescent, 1957
Bronze poli doré
126 x 35 x 25 cm
Signé et numéroté d'une édition à 8 exemplaires

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Ossip Zadkine
Tête du poète : Hommage à Paul Éluard, 1954
Bronze patiné
39 x 19 x 19 cm
Signé et numéroté d'une édition à 6 exemplaires

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Ossip Zadkine
Projet pour l'architecture ou Flora, 1965
Bronze patiné
57 x 44 x 18 cm
Signé et numéroté d'une édition à 8 exemplaires

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Ossip Zadkine
La vestale, 1958
Bronze patiné
21 x 49 x 20 cm
Signé et numéroté EA à 4 exemplaires

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Biographie

Tout au long de sa carrière, Zadkine reste fidèle à la taille directe, préférant la pierre pour sa capacité à exprimer la rigueur et l'harmonie qu’il recherche dans son art. Il parvient à fusionner une esthétique classique de structure avec une liberté d’expression d'inspiration baroque, alliant ordre et fantaisie. 

Ossip Zadkine (1890-1967) est un artiste Russe qui, à l’âge de 16 ans, est envoyé Angleterre par sa famille pour qu’il y apprenne les « bonnes manières ». C’est là qu’il découvre sa passion pour la sculpture en suivant des cours du soir à l’Arts School. Déterminé à se consacrer à cet art, il quitte Londres pour poursuivre son apprentissage et fréquente l’Arts and Crafts School. Durant cette période, il se lie d’amitié avec les collections du British Museum, une source d'inspiration constante.
En 1909, il arrive à Paris et s'inscrit à l’École des beaux-arts, dans l’atelier d’Antoine Injalbert. Cependant, il rejette rapidement les méthodes d’enseignement académique et se rapproche du travail de Rodin, dont il devient un fervent admirateur. En 1911, il loue son propre atelier et commence à se faire un nom. C'est également à cette époque qu'il rencontre plusieurs figures marquantes de l’art moderne, telles que Guillaume Apollinaire, Blaise Cendrars, Archipenko, Lipchitz, Picasso et Survage. En 1912, la rencontre avec l’art africain le pousse à réinventer sa pratique de la sculpture, en apportant une nouvelle approche dans la gestion des volumes, des formes pleines et creuses, des courbes et contre-courbes.
En 1914, il adhère au cubisme tout en l'adaptant à ses propres recherches. De 1921 à 1925, Zadkine, avec l’aide de Brancusi et Archipenko, explore une approche plus sensible du ce mouvement, influençant ainsi sa production artistique à travers diverses techniques, dont l’eau-forte, l’aquarelle et la gouache.
Tout au long de sa carrière, Zadkine reste fidèle à la taille directe, préférant la pierre pour sa capacité à exprimer la rigueur et l'harmonie qu’il recherche dans son art. Il parvient à fusionner une esthétique classique de structure avec une liberté d’expression d'inspiration baroque, alliant ordre et fantaisie. À partir de 1925, sa sculpture évolue vers une forme d’expérimentation où les reliefs sont remplacés par des creux et les courbes par des angles droits, inversant ainsi la relation entre lumière et ombre. Il libère les formes, leur donnant une sensation de flottement, avant de s’orienter, après la guerre, vers une sculpture plus expressive, chargée d’émotions intenses, voire violentes.
Il enseigna à l'Académie de la Grande-Chaumière et dans son propre atelier, formant des générations d'artistes venus du monde entier. Dès 1910, il participe à de nombreuses expositions collectives, en France et à l’international. Sa première exposition personnelle parisienne se tient en 1920, et au fil des années, son œuvre sera couronnée de nombreux prix, dont le Grand Prix de sculpture à la Biennale de Venise en 1950 et le Prix de la Ville de Paris en 1960.

Collections publiques

Auvers-sur-Oise, parc Van Gogh; Bordeaux, musée d'Aquitaine; Caylus, église; Les Arques, musée Zadkine; Lyon, musée des Beaux-Arts; Paris, quai d'Orsay; Paris, jardin du Luxembourg; Paris, place Saint-Germain-des-Prés; Paris, musée Zadkine; Genève : musée du Petit Palais; Charleroi, palais de beaux-arts; Québec, musée national des beaux-arts.