Freidensreich Hundertwasser

Œuvres

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Friedensreich HUNDERTWASSER  Vue de Ville, déc.1998 - mars 1999     Technique mixte : aquarelle, tempera à l'oeuf, huile sur papier contrecollé sur toile; feuilles d'or et d'argent appliquées par Ralf Wittig  100 x 139.5 cm.jpeg

Freidensreich Hundertwasser
Vue de ville, vers 1999
Techniques mixtes
100 x 139,5 cm

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Freidensreich Hundertwasser
L'Arnal-Les peines du contretemps dans
l'amour contretemps,
vers 1958
Techniques mixtes
56 x 46 cm

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Freidensreich Hundertwasser
Le pied de Koaru, 1961
Techniques mixtes
56 x 46 cm

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Biographie

Son style est marqué par une profonde influence de la Sécession viennoise, notamment les œuvres d'Egon Schiele et Gustav Klimt, dont il reprend les principes décoratifs et ornementaux tout en y ajoutant sa propre touche. comme des labyrinthes circulaires, des formes organiques et des motifs naturels dans ses créations.

Friedensreich Hundertwasser (1928 - 2000) était peintre, graveur, architecte et défenseur de l'écologie. Reconnue pour sa vision unique et audacieuse de l'art et de l'architecture, son œuvre se distingue par des formes biomorphiques colorées, souvent ornementales et hypnotiques.
Après avoir fréquenté brièvement l'Académie des Beaux-Arts de Vienne, Hundertwasser se lance dans un périple à travers l'Italie, le Maroc, la Tunisie et le Népal, où il trouve une grande inspiration. Il puise dans ses voyages des éléments culturels et spirituels qui nourrissent son art et son approche de la vie. Son style est marqué par une profonde influence de la Sécession viennoise, notamment les œuvres d'Egon Schiele et Gustav Klimt, dont il reprend les principes décoratifs et ornementaux tout en y ajoutant sa propre touche. En particulier, il intègre souvent des labyrinthes circulaires, des formes organiques et des motifs naturels dans ses créations.
L'art de Hundertwasser est également inspiré par le mouvement surréaliste et son concept d'automatisme. Il développe une technique qu’il appelle "transautomatisme", qui consiste à réaliser des œuvres sans l’intervention consciente de l'autocensure, favorisant ainsi une approche plus spontanée et libre de l'art. Cette liberté d'expression se reflète dans ses peintures, mais également dans ses conceptions de timbres postaux et de drapeaux.
 
Dans les années 1950, Hundertwasser élargit son horizon créatif en se tournant vers l'architecture. Il conçoit plusieurs projets qui brisent les règles traditionnelles, en réintégrant les formes organiques et irrégulières qu'il adorait. Son œuvre architecturale la plus emblématique reste la Hundertwasser House à Vienne, un bâtiment iconique qui semble émerger naturellement du paysage, avec ses toits végétalisés, ses murs colorés et ses fenêtres décalées.
Son engagement pour la nature et l'environnement était également une dimension fondamentale de son travail. Il était un fervent défenseur de l’architecture respectueuse de l'environnement et de l’intégration de l'art dans la vie quotidienne.
Les œuvres de Friedensreich Hundertwasser sont aujourd'hui exposées dans de nombreux musées et collections internationales, dont le musée Thyssen-Bornemisza à Madrid, la Sammlung Essl - Kunsthaus à Klosterneuburg en Autriche et la KunstHausWien à Vienne. Son héritage perdure, à la fois dans l’art et dans l’architecture, où son influence continue de marquer les générations suivantes.