Corneille

Œuvres

Corneille
Sans Titre, 1953
Huile sur toile
55 x 80 cm
Signée et datée Corneille 53 en haut à droite

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Biographie

L'impact du travail de Corneille est multiple : il est reconnu pour son approche vibrante et pleine de passion, et ses œuvres témoignent de son engagement envers l’exploration des formes primitives et instinctives dans l’art.

Guillaume Corneille (1922-2010) est un artiste polymorphe : peintre, graveur et sculpteur d'origine néerlandaise. Formé à l’École des Beaux-Arts d'Amsterdam, il commence à exposer ses œuvres en 1946 et se rapproche du mouvement surréaliste. En 1948, il fonde avec d'autres artistes comme Karel Appel, Eugène Brands et Constant Nieuwenhuis le mouvement expérimental Reflex, avant de devenir l'un des membres fondateurs du groupe CoBrA en 1949, avec Karel Appel, Asger Jorn, et Pierre Alechinsky.
Ce groupe, qui réunit peintres, sculpteurs et poètes, explore une approche intuitive et libre de l’art, cherchant à redonner une place à l’instinct et à l’expression spontanée. Dès 1949, Corneille entreprend un premier voyage en Afrique du Nord, où il découvre la culture arabe et berbère, ce qui influence profondément son travail. Il participe à une exposition collective à Paris, puis à une manifestation CoBrA au Stedelijk Museum d’Amsterdam. Dans les années suivantes, Corneille s’initie à la gravure à l’eau-forte à Paris dans l’atelier de Stanley Hayter.

Après la dissolution du groupe CoBrA en 1951, il s’oriente vers l’abstraction, notamment à travers des paysages abstraits, avant de revenir progressivement à la figuration dans les années 1960. Il trouve une source d'inspiration renouvelée lors de ses voyages, notamment en Afrique, en Amérique du Sud et au Mexique, réintégrant le vocabulaire expressionniste de ses débuts.
Ses œuvres récentes, marquées par une forte dimension lyrique, représentent des éléments symboliques comme la femme, l’oiseau, le serpent et le soleil, souvent associés à des thèmes de la fertilité et de la dualité masculine-féminine. Il commence à explorer la sculpture dans les années 1990, notamment avec des œuvres en bois polychrome, et réalise ses premières céramiques dès 1954.
L'impact de son travail est multiple : il est reconnu pour son approche vibrante et pleine de passion, et ses œuvres témoignent de son engagement envers l’exploration des formes primitives et instinctives dans l’art.

Collections publiques

Amsterdam, Stedelijk Museum; La Haye, Kunst Museum den Haag, La Haye; Rotterdam, Museum Boijmans Van Beuningen; Schiedam, Stedelijk Museum; Humlebæk, Louisiana Museum of Modern Art; Paris, Centre national d'art et de culture Georges Pompidou; Paris, Musée d'Art Moderne; Fonds National d'art contemporain; Antibes, Musée Picasso; Dunkerque, LAAC; Hyères, Musée du Niel; Troyes, Musée d'Art Moderne; Bruxelles, Musées Royaux des Beaux-Arts; Gand, S.M.A.K; Liège, La Boverie; Charleroi, Musée des Beaux-Arts; Arlon, Musée Gaspar; Collection de l'Institut Archéologique du Luxembourg; New York, Brooklyn Museum; New York, MOMA; New York, Solomon R. Guggenheim Museum; Boston, Museum of Fine arts; Indiana, Indianapolis Museum of Art; Wichita, Wichita Art Museum; Fort Lauderdale, NSU Art Museum; San Francisco, Fine Art Museum; Pittsburgh, Carnegie Museum; Minneapolis, Walker Art Center; The Museum of Fine Arts, Texas.