Charles Lapicque

À partir des années 1940, Lapicque a véritablement bouleversé la peinture française. En tant que coloriste et théoricien, il a marqué un tournant avec ses œuvres réalisées entre 1939 et 1953, contribuant de manière décisive au développement de l'art non figuratif. Après avoir exploré l’abstraction figurative, Lapicque intègre dans ses compositions des éléments empruntés au Cubisme, tels que les perspectives multiples et la transparence. En 1942, il introduit le vert dans sa palette et clarifie l’éclairage de ses œuvres.
À partir de 1944, son style se libère davantage grâce à l’adoption d’une technique surréaliste : le dessin gestuel, ou dessin d’impulsion. Il excelle dans l’art des entrelacs et des trajectoires, tandis que la grille de ses compositions évolue vers l’arabesque. Les dessins, presque tracés inconsciemment, prennent vie sur divers supports grâce à des techniques variées, telles que la mine de plomb, le lavis d’encre de Chine ou le crayon gras. Ainsi, il crée une série de Régates et de marines, où il multiplie les boucles et les entrelacs. Ces chefs-d'œuvre, composés de larges traits de couleur pure et d'éléments sombres, présentent une mer en perpétuelle réinvention.
Ses études de la mer offrent une nouvelle réinterprétation du mouvement, toujours en utilisant la transparence, une technique qu’il avait adoptée de Raoul Dufy, qu’il admirait profondément. L’effet de transparence est accentué par l’utilisation de papier calque, appliqué sur des toiles blanches, apportant une dimension supplémentaire à ses œuvres.