Berto Lardera
Œuvres
Berto Lardera
Miracle V 1970-1971
Acier corten
3 mètres
Signée et numérotée d'une édition à 8 exemplaires
Fondeur Bocquel
Certaines oeuvres présentées ne sont plus disponibles.
Biographie
L'œuvre de Berto Lardéra se caractérise par une sculpture abstraite et géométrique, mettant en valeur le vide et la légèreté des formes. Il utilise des matériaux comme le métal découpé et l’acier pour créer des compositions souvent aériennes, où l'espace et les volumes sont repensés.
Berto Lardéra (1911-1989), sculpteur italien, s’initie à la sculpture dès son plus jeune âge, probablement en raison de l'influence de son père, ingénieur naval. Il étudie à l’École libre de dessin entre 1926 et 1932. Sa première exposition, organisée à Milan en 1942, marque le début d’une carrière internationale ponctuée de nombreuses expositions en Italie, en France, en Allemagne, au Brésil, en Belgique, etc.
En 1947, il s'installe à Paris où il participe à de nombreuses expositions collectives et aux grands Salons annuels parisiens tels que le Salon de Mai et le Salon des Réalités Nouvelles. Après un début figuratif, Lardéra se tourne vers une sculpture abstraite non-figurative, dont le style évoluera au fil du temps.
De 1945 à 1949, il explore des compositions géométriques à deux dimensions, où les surfaces sont à peine bombées, cherchant à démontrer que l'espace peut être investi autrement qu’avec des formes pleines lourdes. Il s'inscrit ainsi dans la tradition de sculpteurs comme Pevsner, Tatlin, Archipenko ou Julio Gonzalez.
En 1947, il s'installe à Paris où il participe à de nombreuses expositions collectives et aux grands Salons annuels parisiens tels que le Salon de Mai et le Salon des Réalités Nouvelles. Après un début figuratif, Lardéra se tourne vers une sculpture abstraite non-figurative, dont le style évoluera au fil du temps.
De 1945 à 1949, il explore des compositions géométriques à deux dimensions, où les surfaces sont à peine bombées, cherchant à démontrer que l'espace peut être investi autrement qu’avec des formes pleines lourdes. Il s'inscrit ainsi dans la tradition de sculpteurs comme Pevsner, Tatlin, Archipenko ou Julio Gonzalez.
Une fois ce principe maîtrisé, il se lance dans la troisième dimension, en assemblant des plaques de métal découpées, souvent percées au centre. Il répartit ces formes dans l’espace avec une grande liberté, mettant en valeur le vide comme son matériau de base. Les bords de ses plaques sont fréquemment découpés en forme de créneau, un détail qui deviendra l’une de ses signatures. Ses matériaux de prédilection sont le fer, l’aluminium, le cuivre, l’acier inoxydable et l’acier Corten.
De 1958 à 1961, Lardéra enseigne la sculpture à la Hochschule für bildende Künste de Hambourg. En parallèle, il pratique la gravure, souvent sur acier. Son œuvre se distingue également par plusieurs créations monumentales réalisées auprès d'architectures emblématiques telles que celles de Mies Van der Rohe à Krefeld, d’Aalvar Alto et Walter Gropius à Berlin, ou encore de Frank Lloyd Wright dans le Wisconsin.
De 1958 à 1961, Lardéra enseigne la sculpture à la Hochschule für bildende Künste de Hambourg. En parallèle, il pratique la gravure, souvent sur acier. Son œuvre se distingue également par plusieurs créations monumentales réalisées auprès d'architectures emblématiques telles que celles de Mies Van der Rohe à Krefeld, d’Aalvar Alto et Walter Gropius à Berlin, ou encore de Frank Lloyd Wright dans le Wisconsin.
Collections publiques
Brême; musée de Grenoble; Duisbourg; Le Mans; Washington; Hambourg; Berlin; Villeneuve-d'Ascq; Lille; Paris.